RAFAEL CORREA DISFRUTÓ DE MANUELA Y BOLIVAR EN GUAYAQUIL

LA GRAN ÓPERA ECUATORIANA CIERRA SU TEMPORADA 2009 EN GUAYAQUIL CON TOTAL RESPALDO DEL PÚBLICO Y LA PRESENCIA DEL PRIMER MANDATARIO ECUATORIANO.

Opinión del Presidente de Ecuador economista Rafael Correa 

sobre la presentación de Manuela y Bolívar en Guayaquil

Que gran cierre de temporada fue la noche del viernes 24 de julio a vísperas del glorioso día de fundación de la Perla del Pacífico. El M.A.A.C. fue el escenario de la ópera Manuela y Bolívar, que luego de su triunfo sin precedente en el Centro Cívico la semana pasada, tuvo esta vez un nuevo brillo, ya que la puesta en escena fue al aire libre, y el público pudo admirar esta obra de forma gratuita.

Además se contó con la presencia del Señor Presidente de Ecuador el Economista Rafael Correa Delgado, e importantes autoridades del ámbito cultural y Político del País. 

Cabe destacar las palabras de felicitación, sincera admiración y profundo respeto del Primer mandatario hacia todos los artistas que son parte de esta ópera y sus reiterados criterios al día siguiente en cadena nacional durante la presentación del Informe Semanal que el señor Presidente dirige a la nación.

Nuevos horizontes se pueden ver en el ámbito cultural del país y nuevas metas por cumplir, felicidades y éxitos a todos los involucrados en el arte y la cultura. en especial los protagonistas principales de esta magnífica ópera: María Isabel Albuja y Marlon Valverde (MANUELA Y BOLÍVAR) y a los Directores: Chia Patiño (D. ESCÉNICA) y Álvaro Manzano (D. MUSICAL).

MARLON VALVERDE Y EL PRESIDENTE RAFAEL CORREA

MA´ ISABEL ALBUJA, CHIA PATIÑO (DIRECTORA DE LA ÓPERA)

Y MARLON VALVERDE

ANA KARINA VITERI Y RAFAEL CORREA

CON PERSONALIDADES DE LA CULTURA

CHIA, MARLON, MA´FERNANDA, MA´ISABEL Y STALIN

FOTOS POR: ANA KARINA VITERI

MANUELA Y BOLIVAR CONQUISTAN GUAYAQUIL

EL ESTRENO EN EL CENTRO CIVICO FUE UN ÉXITO ROTUNDO.
Con gran espectativa se estrenó Manuela y Bolivar en el Centro Civico de Guayaquil, la ópera ecuatoriana alcanzó una vez más el éxito y una muy especial y cálida acogida del público guayaquileño que llenó totalmente el teatro y supo responder de la mejor manera al trabajo de todos los artístas en escena. El primer tenor ecuatoriano Marlon Valverde en el papel de Bolivar compartió el escenario esta vez con la reconocida soprano María Isabel Albuja en el papel de Manuela, quienes gracias a sus repectivas actuaciones y magnifica interpretación vocal se llevaron al final todos los aplausos.
Aqui alguna fotos memorables de esta noche inolvidable.

ANA KARINA VITERI: FOTOGRAFÍA

LIBERTADOR: ¡TODO EL PUEBLO DE QUITO LO ADORA!

!BAILE CONMIGO, SIMON!

¡QUE HONOR EL MIO!

'TODO ESTÁ LISTO GENERAL!

¡TRALA LA!

¡CIERRA ESA VENTANA JOSÉ!

¡CUANDO LLEGARÁ MI MANUELA!

¡DEVUÉLVEME LA RISA!

¡QUE ENSILLEN A PASTOR!

HIPÓLITA, MIS BOTINES......

¡VAYAN A BUSCARLOS A SAN MATEOOOOOOOOO!

¡NO SE ME VAYA NIÑA!

¡LA GENERALA NO SE MUERE!

AGRADECIMIENTO FINAL Y APLAUSOS

OPERA MANUELA Y BOLIVAR

DIEGO LUZURIAGA: COMPOSITOR

CHIA PATIÑO DIRECTORA ARTÍSTICA

ÁLVARO MANZANO: DIRECTOR MUSICAL

MARÍA ISABEL ALBUJA: MANUELA

MARLON VALVERDE: BOLIVAR

OBED UREÑA: SUCRE

MARÍA FERNANDA ARGOTI: JONATÁS

ANDRÉS CARRERA: PALACIOS

ORQUESTA SINFÓNICA DE GUAYAQUIL

COMPANÍA LÍRICA NACIONAL

HUMANIZARTE

ECLIPSE SOLAR

MARÍA ELENA MEXIA: ESCENOGRAFÍA

RAMIRO MURILLO: LUCES

UNA PRODUCCIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE

GUAYAQUIL ECUADOR

17 DE JULIO DE 2009

EL PRIMER TENOR ECUATORIANO EN "ECUATORIANO REY" DE RADIO LA OTRA

MARLON VALVERDE DURANTE ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA RADIO LA OTRA Y EL PROGRAMA "ECUATORIANO REY".

El pasado jueves 25 de junio de 2009 durante programación estelar de aniversario del programa "ECUATORIANO REY" transmitido en vivo para todo el país y en enlace directo con España y EEUU a las 20:00 (hora de Ecuador) tuvo lugar la entrevista exclusiva al Primer Tenor Ecuatoriano Marlon Valverde, el artista canto para su público temas de su repertorio como Jurame, Granada, Tú y Yo, Pasional, que fueron interpretados con acompañamiento de Piano y Guitarra por los maestros PACO GODOY y MARCELO SANCHEZ que fueron el marco musical del joven tenor.

Este programa esta dedicado a rescatar los valores nacionales a través de promover a los artistas en todos sus ámbitos. Estuvieron también invitados los Maestros Edgar Palacios (trompeta) y Lucho Gordón (saxo). Entre otras personalidades de la farándula como PATRICIO TORO periodista y Oshiro Núñez artista (Hnos Nuñez)

El amable público tuvo sus mejores expresiones de admiración, respeto y agradecimiento hacia los artistas que actuaron en esta noche memorable.

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LA VIDA EN DO POR DIEGO PALACIOS

Con un poderoso timbre de voz, Marlon Valverde es uno de los mejores tenores del país. Ha cantado en las principales óperas presentadas en el Ecuador.

Uno de los más grandes intérpretes de la ópera romántica italiana del siglo XX fue Enrico Caruso, llamado Rey de los Tenores: las vibraciones de su voz rompían una copa cercana a su cara. Cierto o no, lo único claro es que los artistas suelen tener experiencias que marcan sus vidas y las cambian para siempre. Y la del tenor Marlon Valverde ocurrió a los 17 años, cuando un amigo de su papá venido del extranjero, quien también era artista, le invitó a leer partituras ante lo cual no tuvo más remedio que aceptar que no sabía. Ese día decidió que ingresaría al Conservatorio Nacional de Música pese a que su padre Luis Valverde, también músico, trató de persuadirlo sin mayor éxito para que estudiara una profesión convencional.

Desde aquella época mucha agua corrió bajo el puente y ahora su carta de presentación como cantante lírico habla por sí sola.

Brilló con luz propia como solista en puestas en escena de las obras Carmina Burana de Carl Orff; los recitales operísticos del Teatro Sucre: el oratorio Las Últimas Siete Palabras de Cristo de Theodore Dubois; y El Réquiem de Mozart. También deslumbró por su voz y actuación en producciones de gran envergadura como las óperas: Flauta Mágica de Mozart; La Boheme y Tosca de Giacomo Puccini; La Traviata de Giuseppe Verdi; Carmen de Georges Bizet; y Cavallería Rusticana de Pietro Mascagni.
De hechicero o Simón Bolívar ¿Cuál es el personaje más difícil que le ha tocado protagonizar? Para cualquier cantante de ópera siempre será un reto interpretar música del maestro Wolfgang Amadeus Mozart y Marlon Valverde no es la excepción. “Fue un desafío hacer el papel del príncipe Tamino en Flauta Mágica”.

Entonces no es un golpe de suerte que su nombre sea considerado como parte de elencos de producciones líricas de factura nacional como Boletín y Elegía de las Mitas de Edgar Palacios y César Dávila Andrade; el concierto Mestizaje y la ópera Manuela y Bolívar de Diego Luzuriaga, entre otras.

Cuando sube a las tablas, Valverde se pone la piel de sus personajes tan humanos como contradictorios: por ejemplo la de un gallardo Simón Bolívar con uniforme militar; o el enigmático hechicero de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell.

Inclusive círculos diplomáticos reclaman su presencia. En julio de 2007 la Embajada de Estados Unidos invitó a Marlon Valverde a cantar el Himno Nacional del Ecuador en la ceremonia por el aniversario independentista del país norteamericano.

¿Las óperas son elitistas? Según Valverde, el principal problema por el que atraviesan los artistas líricos es romper con esa creencia que este tipo de arte es solo de gente de la alta sociedad. “La ópera es para que todo el mundo la disfrute”.

La versatilidad de su voz le permite moverse como pez en el agua. Puede cantar con maestría desde música nacional, latinoamericana, tropical, jazz, hasta música americana.

Si alguien es responsable de que Marlon Valverde, quiteño que vivió hasta los 15 años en Riobamba, haya roto, si se quiere, el equilibrio musical familiar –su madre también integró el Dúo Las Riobambeñitas–, es el maestro Pancho Piedra. “Mi profesor fue el único que creyó que tenía cualidades vocales, talento y carisma para cantar ópera”. Su formación académica la complementó con la maestra cubana María Eugenia Barrios y con el virtuoso italiano Aldo Verecchia. Este tenor comenta que para un cantante estar en una ópera es lo mismo que un futbolista en un Mundial de Fútbol o un gimnasta en los Juegos Olímpicos. “Es lo máximo porque es la expresión del desarrollo físico, mental, espiritual, vocal y de conocimientos”.

En sintonía con la vida.

Detrás de las producciones operísticas, que duran entre una hora y media y en ocasiones más de dos horas, hay hasta siete meses de ardua preparación con un promedio de trabajo diario de seis horas. En este tiempo los artistas llegan a fundirse con la historia, la partitura, el personaje y vencen las dificultades vocales, a través de una serie de ejercicios vocales similares a los que hace un gimnasta antes de su presentación.

¿Cómo cuida su voz? Marlon Valverde lleva una vida que no desentona con el arte, es más bien sana y austera: no bebe licor, no fuma, duerme y se alimenta bien, además de hacer ejercicios. “La vida que llevaría un deportista”.

A simple vista Marlon Valverde no parece un cantante de ópera, tiene un look que más bien le hace ver como el artista argentino Piero. La versatilidad de su voz le permite moverse como pez en el agua cantando música ecuatoriana, latinoamericana, tropical, jazz y americana. “Hace tiempo estuve a punto de integrar la Orquesta Los Duques”.

Dentro de su carrera, este tenor, como pocos, no recuerda alguna situación desafinada que haya marcado su carrera. “Las cosas que hago ahora son las cosas que planifiqué desde hace años”.
Y entre sus planes estuvo fundar la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre junto a otros connotados cantantes Vanesa Lamar, María Isabel Albuja, Luis Medina, entre otros. Además de Misionarte, centro cultural y social, cuyo proyecto principal es la Escuela de Formación Artística Nacional, donde imparte talleres de música. Como medio de difusión y promoción libre, también creó la Sociedad Artística Independiente.

Según el compositor, es un espacio libre y gratuito de ayuda para los artistas.
Quienes creían que los cantantes líricos eran una especie en vías de extinción estaban alejados de la realidad. Marlon Valverde dice que esto recién está empezando porque en el país hay muchos artistas con talento.

Tomado de la revista VISTAZO de Ecuador 5 de junio de 2009

Por: DIEGO PALACIOS dpalacios@uio.vistazo.com

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PRIMER PREMIO INTERNACIONAL AL TALENTO INNATO

DEFINITIVAMENTE: EFRAÍN JAQUE:

EL MEJOR GUITARRISTA DEL PAÍS.

El pasado sábado 30 de mayo del 2009, el talentoso guitarrista Efraín Jaque, una vez más ha demostrado su gran capacidad interpretativa al obtener el primer premio en su categoría en el III Concurso Internacional de Música Clásica Jóvenes Talentos, organizado por el Conservatorio FROMA en la ciudad de Cuenca.
El jurado presidido por el Maestro Miguel Ángel Caballero, reconoció haber disfrutado enormemente de la participación de este joven talento ecuatoriano, sobre todo de su sentida interpretación del Decamerón Negro de Leo Brouwer en la fase final del concurso, lo que lo hizo no solamente acreedor a la medalla de oro, sino el ser denominado como el ganador absoluto de esta competencia.
Efraín cumple una intensa actividad musical, no solo como brillante solista, sino también como Director del Ensamble de Guitarras de Quito, además se desempeña como Director Académico de la Escuela de Formación Artística Nacional MISIONARTE y también ejerce la docencia en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, convirtiéndose así en un ejemplo para las nuevas generaciones de guitarristas en nuestro país.

Toda una vida dedicada a la música.

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MANUELA Y BOLIVAR TRIUNFAN EN EL SUCRE

Se abre el telón y una vez más la historia de Manuela Sáenz y Simón Bolivar cobran vida en las voces de Marlon Valverde y Vanessa Lamar, sin lugar a duda el feeling, la afinidad, el profesionalismo y la manera de encarnar a los personajes por parte de estos dos profesionales de la ópera, hicieron de la noche del jueves 21 de mayo de 2009 la mejor función que el público pudo disfrutar de esta temporada, y quedará grabado en lo más profundo de los corazones de todos los asistentes.

El Primer tenor Ecuatoriano (Bolivar) junto a Vanessa lamar (Manuela). Aquí, unas fotos memorables de esta función.

MANUELA LA GUERRERA

BOLIVAR EL LIBERTADOR

JUNTOS POR EL AMOR Y LA LIBERTAD

HASTA LA VICTORIA FINAL

EL DESTINO

EL TRIUNFO

FOTOS POR: ALBERTO SUÁREZ

OPERA MANUELA Y BOLIVAR

DIEGO LUZURIAGA: COMPOSITOR

CHIA PATIÑO DIRECTORA ARTÍSTICA

PATRICIO AIZAGA: DIRECTOR MUSICAL

VANESSA LAMAR: MANUELA

MARLON VALVERDE: BOLIVAR
FITZGERALD RAMOS: SUCRE

ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL

COMPANÍA LÍRICA NACIONAL

UNA PRODUCCIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE

QUITO ECUADOR
MAYO DE 2009

NUEVAMENTE BOLÍVAR EN LA VOZ DEL PRIMER TENOR ECUATORIANO

Marlon Valverde, el destacado cantante de ópera ecuatoriano, interpretará nuevamente a Bólivar, personaje principal de ópera Manuéla y Bolivar del compositor Diego Luzuriaga.

Como era de esperarse, la voz potente y versatil del joven tenor que continúa firme en su evolución artística por los escenarios del mundo, es la voz ideal para este rol de caracter lírico impresionante, unas veces romantico, heróico y dramático, que Luzuriaga quizo darle al Libertador, el hombre profundamente convencido de sus ideales y amante por siempre de Manuela Saenz la "hermosa quiteña" que lo acompaña en el amor y en toda la gesta libertaria.

Cabe destacar que esta será una presentación más madura del personaje, tanto en las arias de amor con Manuela, como en el nada fácil "TRA LA LA", aria de Bolivar con la que empieza el segundo acto, donde el Libertador esta con otra amante, mientras canta y baila totalmente desenfadado, sin embargo minutos despues vemos a Simón Bolivar enfermo, triste y padeciendo el peso de los años, la soledad, el exilio y la misma muerte.

Dada la amplitud en la tesitura y manejo vocal que necesita la obra y por la busqueda constante de colores que el artista le da a su interpretación. Este es sin duda un nuevo logro para el Primer Tenor Ecuatoriano.

El público podrá disfrutar de esta magnífica obra este 18, 20, 21 y 24 de mayo de 2009 en el Teatro Nacional Sucre de Quito.

CAST:
MANUELA Y BOLIVAR OPERA EN 2 ACTOS DE DIEGO LUZURIAGA
Teatro Nacional Sucre
Orquesta Filarmónica del Ecuador
Patricio Aizaga Conductor
Chia Patiño Directora Artística
Vanessa Lamar (soprano): Manuela
Marlon Valverde (tenor): Bolívar

LÍDICE ROBINSON

Poderosa y dúctil, con un gran dominio dramático, carismática Simón Espinosa, Diario Hoy Laureada con el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú, ha obtenido además el Premio María Callas al mejor intérprete de Bel Canto. Recientemente: Tras estricta audición fue seleccionada como alumna activa para las clases magistrales de la célebre diva española Teresa Berganza Personificó a Lisetta en la ópera Il mondo della Luna de Haydn bajo la conducción de la maestra Susana Frangi y la régie de Jorge De Lassaletta en una producción de la Ópera de Cámara del teatro Colón durante la temporada del Centenario de dicho teatro. Asistió a cursos de música catalana dictados por las maestras Marisa Martins y Dolors Aldea. Próximamente: Estrenará canciones del maestro Eduardo de Lorenzi, cantará misas de Mozart y Bach y protagonizará La voix humaine de Polenc y La serva padrona de Pergolesi La mezzosoprano ecuatoriana ha realizado importantes presentaciones en ópera, oratorio y música de cámara en diferentes auditorios de su país y el extranjero. Ha tenido a su cargo varios estrenos. Así por ejemplo la primera audición mundial de canciones del maestro Jorge Delorenzi en la Casa Rosada, y el estreno ecuatoriano de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler bajo la dirección del maestro Patricio Aizaga. Entre los papeles protagónicos que ha asumido están Hänsel und Gretel de Humperdink (Teatro Nacional Sucre de Quito, producción de Javier Andrade, dirección musical de Patricio Aizaga), La Serva Padrona de Pergolesi (Teatro politécnico de Quito, producción de Juan Borja, con la OSN dirigida por Gerald Brown), La Cenerentola, (Manufactura Papelera, producción de Bendersky & Grimblatt, dirección musical de César Tello) y La cambiale di matrimonio de Rossini, (Mar del Plata y Teatro Roma de Avellaneda, producción de P. González Aguilar, dirección musical de Fernando Di Palma). Ha colaborado asímismo con producciones de La Casa de la Ópera de Buenos Aires, Buenos Aires Lírica y otras compañías. Participó también en la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica Juvenil dirigida por Aizaga, en Quito y en Guayaquil con la orquesta de esa ciudad dirigida por David Harutyunyan, Requiem de Mozart, bajo la batuta de Juan Casasbellas, Gloria de Vivaldi con la Orquesta del Conservatorio Superior de Música dirigida por Medardo Caisabanda, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns conducido por Cecilia Sánchez, Salve Regina de Handel y el estreno ecuatoriano de La Azucena de Quito de Joaquín Rodrigo con la OSN dirigida por Patricio Álvarez Luego de obtener el grado de Tecnólogo Musical en Canto Lírico en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, se desempeñó en esa entidad como docente en las áreas de Audioperceptiva y Canto. Se perfecciona en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, con los maestros Luis Gaeta y Sergio Giai. Ha asistido a talleres de canto realizados en su país y en el extranjero con destacados profesores de EEUU, España, Alemania, Hungría, Italia, Brasil, Cuba, Perú y México.

SIGUE A LÍDICE AQUI:

JUAN BORJA

"Tiene agudos brillantes, al estilo de Caruso"-O. Thompson, The South Star, Buenos Aires

Recientemente:Ganador del Tercer Concurso Internacional de la Ópera de San Juan (Argentina)
¡Que viva la maja!Espectáculo de zarzuela y música española(Guión, dirección escénica, vestuario y escenografía de Juan Borja)Con: V. Benavente, L. Robinson, M. Luque, L. Menna, J. Salas-Díaz, D. RogerProducción: Gustavo Codina (Ensamble Lírico Orquestal)
Próximamente:Verdi: Aida (Radamés)Teatro "Roma" (Avellaneda, Argentina)Elenco: S. Volosenko, L. Robinson, L. EstévezProducción: Florencia Bendersky, Sergio GrimblattDirección musical: Sebastiano De FilippiÓpera InterviewNuevo espectáculo de Positano Lírica (Buenos Aires, Argentina)Con Benavente, Bertinelli, Mandiá, De Luca, Cervera, Gropvman, Waltenburg, SalasDirección: Pablo Vera
Recital LíricoAuditorio de San Juan (San Juan, Argentina)Al piano: Sergio Bungs
Verdi: Il trovatore (Manrico)Ópera de San Juan (San Juan, Argentina)Elenco: F. Fabbris, G. López, G. Feulién
Halevy: La juive (Eléazar) El tenor ecuatoriano Juan Borja ha cumplido importantes actuaciones en Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Ecuador, España, los Estados Unidos y Venezuela.
Inició sus estudios en Quito, su ciudad natal, con la profesora Blanca Hauser y en Europa con el célebre barítono Gino Bechi. Tras una temprana actuación en La traviata de Verdi promovida por el maestro Álvaro Manzano culminó su formación en el Instituto Superior de Arte del prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, donde fue discípulo del tenor Carlos Guichandut.
Efectuó su debut en el rol de Tamino en La flauta mágica de Mozart, para luego protagonizar en diversos géneros musicales que abarcan la ópera, el oratorio, la opereta, la zarzuela y la música de cámara. Realizó su debut norteamericano como Don José en la ópera Carmen de Bizet junto al American Opera Group. En esa ocasión actuó asimismo con la Da Corneto Opera, y se presentó con la Opera Factory, en el Atheneum Theater, el Woodstock Opera Theater, la Old Town School of Music y otros escenarios. En su repertorio se cuentan papeles significativos de la lírica universal como Pollione en Norma de Bellini, Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Pery en Il Guarany de Gomes, Pinkerton en Madama Butterfly y Cavaradossi en Tosca de Puccini, Eneas en Dido and Aeneas de Purcell, Ismael en Nabucco, el Duque en Rigoletto y Manrico en Il trovatore de Verdi. Su interés en la música de nuestro tiempo se manifiesta en la interpretación de obras contemporáneas como Jeanne d’Arc au Bûcher de Honnegger y en su protagonismo durante los estrenos mundiales de óperas como Tal y Tul de Izcovich con el Taller Experimental de Ópera del Teatro Colón, y Minotauro de Rattenbach en el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Aparte de sus actuaciones operísticas, ha realizado frecuentes conciertos. En el Ecuador, actuó de solista con la Orquesta Sinfónica Nacional durante los estrenos del espectáculo “multimedia” Inty Raymi de Eugenio Auz, la re-descubierta Missa Solemnis y del Te Deum de Berlioz, la Misa Santa Cecilia del brasileño Nunes-Garcia, la ópera Il Guarany de Gomes y las reposiciones de la Misa Ecuatoriana de Claudio Aizaga, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Requiem de Mozart. Sus recitales en Quito han incluido la primera audición de la serie integral de los ciclos de canciones de Schubert.
Además del canto, se ha ocupado de otros campos del quehacer artístico, habiendo asumido el papel de director escénico en las operetas El murciélago de Strauss y Mi bella dama de Lerner y Loewe, las óperas La Bohéme de Puccini, y La serva padrona de Pergolesi, así como otros espectáculos. Cuenta con varios años de experiencia en radiodifusión, habiendo producido las primeras transmisiones de ópera en vivo en el país y conduciendo programas especializados. Fue también jurado en Popstars, una exitosa propuesta televisiva de Teleamazonas que estimula el cultivo del canto entre la juventud.

AMIRA ACOSTA MORALES

 

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE AMIRA  ACOSTA MORALES.

 

Ecuatoriana nacida en el puerto de Guayaquil y residente en Quito. Nacida a mediados del Siglo XX.  Autodidacta. Escribe desde los 14 años.  Articulista, entrevistadora, fotógrafa. Editora y correctora de estilo. Miembro de La Casa de la Cultura Ecuatoriana. Promotora cultural y Presidenta de la Asociación Diáspora Cultural.

Autora  de  poemas,  cuentos  infantiles,  cuentos  de  largo  aliento  y  novelas.  Además,  autora  de  dos conocidos  libros  de  cocina.  Productora y Conductora  de  programas  de  radio  y  TV.  Ha  publicado  varios  de  sus cuentos y capítulos de novelas en antologías. Ha obtenido reconocimientos por su labor de promoción de las artes y ha ganado varios concursos literarios. Sus dos pasiones: cocinar y escribir.  

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